การเป็นนักถ่ายภาพที่ดีนั้นสิ่งที่เราทุกคนสามารถทำได้ เพียงแต่นึกถ่ายภาพบางคนยังขาดบางสิ่งบางอย่างไปจะว่าไปแล้ว ศิลปะในการถ่ายภาพนั้นมีเทคนิคอยู่หลายอย่างและบางอย่างก็เป็นสิ่งที่เราไม่เคยคาดคิดมาก่อนว่าถ้าทำสิ่งเหล่านี้แล้ว จะทำให้การถ่ายภาพของเรานั้นมีคุณภาพมากขึ้นหรือ ทำให้ภาพที่เราถ่ายออกมานั้นดูแล้วมีมุมมองของภาพดีขึ้นกว่าเก่ามากอย่างเช่นการมีมุมมองที่แตกต่างไปจากผู้อื่น การที่คนเรานั้นมีมุมมองที่แตกต่างไปจากคนอื่นนั้นเราถือว่าคนนั้นเป็นคนที่มีมุมมองในแนวศิลป์ โดยมีปรัชญาว่าด้วยศิลปะการมองดังนี้

การบันทึกภาพโดยทั่วไปต้องเริ่มจากการมอง หากเรามองเห็นบางสิ่งบางอย่างสะดุดตาสะดุดใจขึ้นมาและอยากบันทึกภาพเก็บไว้ขึ้นมา นั้นเรียกได้ว่าเป็นจุดเริ่มต้นในการถ่ายภาพ นักถ่ายภาพที่ดีนั้นต้องมีมุมมองที่แตกต่างไปจากคนธรรมดาเพราะนักถ่ายภาพที่ดีควรจะมีการมองวัตถุที่จะถ่ายภาพนั้นในหลาย ๆ มุม ซึ่งในแต่ละมุมมองของภาพนั้น ๆ ก็จะมีจุดเด่นของภาพที่แตกต่างกันออกไปไม่มากก็น้อย ทั้งนี้ก็ขึ้นอยู่กับองค์ประกอบหลาย ๆ อย่าง เช่น แสง, องค์ประกอบของภาพในเวลานั้น, กล้องและอุปกรณ์ถ่ายภาพที่เรามีอยู่ในขณะนั้น การจินตนาการของคนแต่ละคนในเวลาที่มองภาพๆ เดียวกันไม่มีข้อกำหนดตายตัวว่าต้องทำการมองอย่างไร เพราะสายตาคนเรานั้นมีความแตกต่างกันโดยสิ้นเชิง และถ้าเราอยากจะเป็นนักถ่ายภาพที่ดีนั้น ก่อนที่เราจะทำการกดชัดเตอร์ลงไป ควรมองภาพเหล่านั้นในหลาย ๆ มุมมองก่อน อย่าเพียงแต่มองเห็นจุดเด่นของภาพก็ทำการถ่ายภาพนั้นได้เลย ซึ่งนั่นถือว่าเป็นการถ่ายภาพที่ยังใช้ไม่ได้ เพราะการถ่ายภาพจำเป็นต้องใช้เวลาในการมองภาพอย่างเพียงพอ ฉะนั้นเราควรที่จะหามุมต่าง ๆ เพื่อที่ว่าเราอาจจะเห็นมุมที่มีความลงตัวของภาพมากกว่าภาพแรกที่เรามองเห็นก็ได้

การที่เราเดินหามุมมองของภาพไปรอบ ๆ อาจจะทำให้เรามองเห็นมุมมองที่ดีกว่าที่เรามองเห็นครั้งแรก บางครั้งนักถ่ายภาพมือใหม่หลายคนอาจมองข้ามหรือไม่ก็ไม่ให้ความสำคัญกับสิ่งเหล่านี้มากนัก ถ้าเราอยากจะเป็นนักถ่ายภาพที่ดีเราก็ควรจะเอาใจใส่กับสิ่งเหล่านี้ให้มากขึ้น โดยสรุปสำหรับนักถ่ายภาพลองเอาไปใช้ดู

1. การถกปัญหาเรื่องการถ่ายภาพควรคุยก่อนหรือหลังการถ่ายภาพ ไม่ควรคุยในขณะที่ออกไปทำการถ่ายภาพ
2. คิดให้รอบคอบให้มาก ๆ ก่อนที่ทำการกดชัดเตอร์ทุกครั้ง
3. ควรเน้นในเรื่องฉากหลังกับจุดเด่นของภาพ
4. อย่าลังเลในการถ่ายภาพในแต่ละครั้ง
5. ถ้าเป็นไปได้ควรออกไปถ่ายภาพคนเดียว
6. ควรหมั่นหยิบกล้องขึ้นมาทำการลองโฟกัสภาพในหลาย ๆ แบบ
7. ควรหัดมองภาพถ่ายต่าง ๆ แล้วพิจารณาว่าภาพนั้นต้องการสื่ออะไรให้กับคนที่ดูภาพนั้น
8. ควรศึกษาในเรื่องอารมณ์และสีของภาพ
9. ควรเรียนรู้กล้องและอุปกรณ์ถ่ายภาพของเราที่มีอยู่ให้ชำนาญ

นักถ่ายภาพที่เป็นระดับโปรหรือมืออาชีพนั้น ไม่ได้มองภาพเพียงครั้งเดียวแล้วกดชัดเตอร์ทันที แต่ท่านเหล่านั้นมองด้วยจิตใจและพยายามที่จะมองแล้วดึงเอาสิ่งที่ซ่อนเร้นในวัตถุที่ถูกถ่ายออกมาให้ได้

ภาพถ่าย นับเป็นส่วนหนึ่งที่มีความสำคัญต่องานในแต่ละประเภท ที่มีความแตกต่างกันออกไป หรือแม้แต่กระทั้งตอนที่เราสมัครงานยังจำเป็นต้องใช้รูปถ่ายเลย จะเห็นได้เลยว่าอาชีพช่างถ่ายภาพ มีงานรองรับให้ทำอยู่มากมาย การถ่ายภาพได้หลากหลายรูปแบบ และสามารถสร้างงานให้กับผู้คนที่เกี่ยวข้องได้อย่างมากมาย เนื่องจากในยุคปัจจุบันการถ่ายภาพเป็นส่วนหนึ่งที่สำคัญของงานต่าง ๆ เช่น งานแฟชั่น งานนิตยสาร งานหนังสือ งานมงคล งานอวมงคลต่างๆ โดยเฉพาะงานแต่งงานได้รับความนิยมมากและสร้างเม็ดเงินจากการถ่ายภาพคู่แต่งงานหลักพันถึงหลักหมื่น นับว่าอาชีพช่างภาพเป็นอีกอาชีพที่น่าสนใจสำหรับคนยุคใหม่อย่างมาก

การถ่ายภาพ นับเป็นธุรกิจส่วนตัวที่น่าลงทุน เพราะถึงใครๆจะสามารถถ่ายภาพได้ง่ายๆด้วยกล้องดิจิตอลทั่วไปที่ปัจจุบันราคาถูกลงกว่าเดิมมากหาซื้อได้ง่าย หรือการใช้กล้องโทรศัพท์มือถือถ่ายซึ่งเดี๋ยวนี้มีความละเอียดของภาพสูงขึ้นมาก แต่จะให้หานักถ่ายภาพที่มีฝีมือ สามารถถ่ายภาพออกมาได้อย่างมืออาชีพ รู้หลักทฤษฎีของการถ่ายภาพต่างๆ เช่นเรื่องแสง เงา อารมณ์ของภาพ สไตล์ของภาพ ยังหาได้ยากอยู่ เรียกว่าที่ถ่ายกันทั่วไปจะเป็นมือสมัครเล่น ซึ่งนิยมถ่ายภาพเป็นงานอดิเรกมากกว่า คนที่ยึดเป็นอาชีพหลัก โดยที่สามารถสร้างผลงานถ่ายภาพได้ออกมาอย่างมีคุณภาพนั้นยังเป็นส่วนน้อยอยู่ ฉะนั้นธุรกิจถ่ายภาพ จึงยังเป็นธุรกิจส่วนตัวที่น่าลงทุน

บุคคลที่มีความชำนาญในการถ่ายภาพโดยใช้กล้อง อาจจัดได้ว่าเป็นศิลปิน เนื่องจากช่างภาพสามารถจัดวางองค์ประกอบที่จะปรากฏในรูปภาพก่อนลงมือถ่าย คล้ายกับวิธีของศิลปินวาดภาพทั่วไป แต่เป็นศิลปินที่วาดภาพด้วยแสง หรืออาจจะจัดเป็นเพียงแค่ช่างผู้มีความชำนาญเท่านั้น ช่างภาพจำเป็นต้องเข้าใจแสงและองค์ประกอบจึงจะสามารถถ่ายภาพออกมาได้อย่างสมบูรณ์แบบและสวยงามได้ ซึ่งจะเกี่ยวกับทฤษฎีของแสงในฟิสิกส์โดยตรง แต่ช่างภาพนำคุณสมบัติของแสงมาประยุกต์ใช้ให้เป็นศิลปะได้ อาจมีวิธีในการนำเสนองานของตนที่แตกต่างกันไปตามความคิดและจินตนาการของตน

แวดวงของการถ่ายภาพนั้นมักจะมีการเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ อันเนื่องมาจากความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีในปัจจุบัน จะเห็นว่าในอดีตเราใช้กล้องที่ใช้ฟิล์มเป็นสื่อบันทึกข้อมูล และพัฒนามาสู่ยุคดิจิทัลที่ใช้เทคโนโลยีบันทึกข้อมูลแบบดิจิทัลบนแผ่นดิสก์ หรือสื่ออื่นๆ ทำให้กล้องถ่ายภาพในยุคดิจิทัลมีมากมายนับไม่ถ้วน และเป็นที่นิยมเป็นอย่างสูง ด้วยคุณลักษณะที่ใช้งานง่าย มีความรวดเร็ว สามารถบันทึกเป็นไฟล์ภาพบนสื่อบันทึกต่างๆ หรือถ่ายโอนเข้าคอมพิวเตอร์ นำมาใช้งานได้ทันที และประหยัดเพราะอาศัยอุปกรณ์บันทึกที่สามารถลบข้อมูล และนำมาใช้งานใหม่ได้ ทำให้วงการถ่ายภาพนี้ไม่เคยหยุดนิ่งอยู่กับที่ ไม่ว่าจะเป็นเรื่องของเครื่องมือ อุปกรณ์ หรือวิธีการและเทคนิคใหม่ๆ

การทำงานศิลปะเป็นเรื่องของความคิด ความพึงพอใจเฉพาะบุคคล

ศิลปินแต่ละคนมีสิทธิเขียนภาพจากสิ่งหนึ่งสิ่งใด หรือได้รับความบันดาลใจจากอะไรก็ได้ การเขียนภาพโดยมีที่มาจากภาพถ่าย จึงไม่น่าจะเป็นเรื่องที่ยอมรับไม่ได้ ทั้งๆที่การเขียนภาพจากภาพถ่ายของศิลปินได้มีมานานแล้วตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ภาพถ่ายเป็นสื่อชักนำให้ศิลปินพยายามเลือกสรรเรื่องราว เนื้อหา และรูปแบบในการแสดงออกเพื่อสะท้อนให้เห็นถึงชีวิตและภาวะแวดล้อมต่างๆที่กำลังดำเนินอยู่ในขณะนั้น และในทำนองกลับกัน งานจิตรกรรมก็มีส่วนสร้างความบันดาลใจให้กับศิลปินช่างภาพและวงการศิลปะการ ถ่ายภาพด้วยเช่นกัน จะเห็นได้จากภาพถ่ายบางภาพมีลักษณะเหมือนงานจิตรกรรมมาก

ศิลปะเป็นงานอย่างหนึ่งที่ต้องการความแม่นยำในการสร้างงานสูง หากการวาดเส้นผิดพลาดไปเพียงเส้นเดียว หรือเลือกลงสีผิดไปก็อาจทำให้ต้องเริ่มงานกันใหม่ทั้งหมด ซึ่งเป็นปัญหาในการทำงานศิลปะเป็นอย่างมาก ดังนั้นการวาดรูปหรือการสร้างสรรค์งานในรูปแบบดิจิตอล ซึ่งใช้ความสามารถของคอมพิวเตอร์ในการสร้าง แก้ไข ลบ อย่างที่กล่าวไว้แล้วนั้นมาช่วยให้เราสามารถทำงานศิลปะได้อย่างง่ายดายและสนุกไปกับการสร้างสรรค์ผลงานนั้นๆ

งานเพ้นท์ ถือได้ว่าเป็นศิลปะอย่างหนึ่งและอยู่ในขอบข่ายของงานจิตรกรรมที่มีลักษณะเป็นผลงานเป็นในทางที่สร้างสรรค์ เพื่อถ่ายทอดเรื่องราวต่างๆที่สื่อถ่ายทอด สร้างความสนใจ ด้วยสีน้ำ สีน้ำมัน หรือสีฝุ่น เขียนหรือระบายให้เป็นสื่อ เพื่อให้ผู้ดูมีความเข้าใจในทฤษฎีสีและการใช้สีโดยเฉพาะในเรื่องของสี นับว่ามีความสำคัญยิ่งต่องานเพ้นท์เป็นอย่างมาก เนื่องจากวัสดุประเภทสีสามารถสัมผัสด้วยตา ดังนั้นสีย่อมมีอิทธิพลเหนือมนุษย์ทุกขณะ งานเพ้นท์เป็นกระแสที่ได้รับความสนใจและนิยมเป็นอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแสดงสินค้า การแสดงโชว์ต่างๆ ผู้ที่เพ้นท์จึงต้องมีความสามารถและความชำนาญเป็นอย่างมาก

จุดมุ่งหมายของศิลปินผู้สร้าง

ได้แก่ เป้าหมายที่จิตรกรต้องการให้จิตรกรรมสนองผลประโยชน์ทางด้านใดด้านหนึ่ง เช่น บรรยายด้านความเชื่อทางศาสนา บรรยายเรื่องราวของพระมหากษัตริย์ และบรรยายประวัติความเป็นมาของมนุษย์ ซึ่งลักษณะรูปแบบก็มักจะคล้ายตามความต้องการของผู้อุปการะศิลปิน หรือพระมหากษัตริย์โดยตรง นอกจากนี้ยังสนองผลประโยชน์ทางด้านความคิดของศิลปินโดยตรง เช่น ใช้จิตรกรรมเป็นสื่อเพื่อบอกเล่าเรื่องราวของความเชื่อ ความศรัทธา ตามสถานที่ต่างๆ เช่น ตกแต่งฝาผนัง โบสถ์ วิหาร เป็นต้น หรือเพื่อเป็นแนวทางในการสั่งสอนคนรุ่นหลัง